Capitalismo Cultural

El capitalismo cultural propone la mercantilización de la experiencia misma y que los objetos materiales sirven sólo como sostén de la experiencia, y estos objetos pierden su importancia material cada vez más y asumen una importancia simbólica.
Michel Foucault, un filósofo francés, propone la idea de convertir el propio yo en una obra de arte, obteniendo así una confirmación inesperada. Por ejemplo, compro mi aptitud física yendo a gimnasios; compro mi esclarecimiento espiritual anotándome en cursos de meditación trascendental; compro mi persona pública yendo a los restaurantes visitados por personas con los que quiero ser asociados...
Acá dejamos 2 experiencias que se proponen a partir del consumo del objeto material: http://es.padlet.com/delgado_anibal/tayjc8n6tuxj

Jeremy Rifkin plantea que el "capitalismo industrial" está culminando su transición hacia el "capitalismo cultural" plenamente desarrollado, apropiándose no sólo de los significados de la vida cultural y de las formas de comunicación artísticas que interpreta, sino también de sus experiencias de vida. El consumidor es cada vez más consumidor de cultura, y ésta es cada vez más un producto mercantil.
Rifkin también nos afirma que cuando practicamos todos los aspectos de nuestro ser se transforma en una actividad que la debemos pagar, la vida misma se transforma en el ultimo producto comercial y la espera mercantil se convierte en el árbitro final de nuestra existencia personal y colectiva. Cada vez que el mercado se apropia del arte, la cultura se queda sin una voz que interpreta y construya significados comunes.
Dentro del contexto del capitalismo industrial moderno, se describe al artista como un productor cultural y simbólico y se ve obligado a presentarse como un personaje enfrentado al mundo que lo rodea. El artista se transforma en un bohemio mostrándose como un personaje que huye de la miseria espiritual que fomenta el capitalismo materialista desenfrenado, el cual se asienta no sólo en la apropiación sistemática de fuerzas productivas, sino que se transforma también en el que genera códigos de actuación social mayoritariamente aceptados. En nuestros tiempos, esto ya no es así, porque muchos artistas aportan su arte a los productos, para que se vean más"bonitos", identifiquen ese artista con la marca y se consiga una mayor cantidad de ventas. En el siguiente link, se pueden ver distintos ejemplos de esto: http://es.padlet.com/delgado_anibal/1tq36awfg8h9
Igualmente, se dice que una de las visiones de Rifkin tiene sus limitaciones, ya que él pasa demasiado rápidamente del orden "industrial" al "pos-industrial", en el que el mercado y la propiedad ya no juegan en el papel central. En lugar de afirmar eso, deberíamos decir que está cambiando el carácter de la propiedad. Aunque el papel del "capitalismo cultural" sea comercializar las experiencias y no los objetos, debe apoyarse en una compleja infraestructura materiales.

Para seguir profundizando el tema, compartimos un link donde,en este artículo, se puede ver cómo las personas prefieren una marca sobre otra por lo que representa. Hablando sobre una publicidad de Ikea o Apple nos podemos dar cuenta de que lo que en verdad compramos es la imagen que damos de nosotros mismos mas que el producto en sí, ya que podríamos comprar otro objeto igual, o quizá mejor, de otra marca.
http://www.realidadesinexistentes.com/el-anuncio-de-ikea-y-la-logica-del-capitalismo-cultural

F.A; M.M